（つづき）

ピアノ科の人にはピアノを負けたくないと、内心思っていた（笑い）

― ― 村松さんは、入学する前は、音大をちょっと馬鹿にしていたそうですが。

村松：そうなんですよ。でも、入ってみたら、やはりそれなりの人が揃っていました。僕は高校生まで普通高校だったので、いろんな楽器をしている方に接する機会があまりなかったんですね。でも、音大の食堂とかに行くと、管楽器専攻の人などに会う。そうすると、それまで僕が全然知らなかったことを知っている方がいっぱいいたんです。

― ― 馬鹿にしていた音大だけど、そんなこともないなと思うようになった。

村松：そうです。ピアノも高校時代はさらっていてもライバルと出会う機会って発表会くらいなんです。でも音大は、周りの人たちががんばっているのがよく見えるんです。授業が終わっても、どこからともなくピアノの音が聞こえたり、声楽の人が一生懸命発声練習をしていたり、庭に出ると管の方がさらっていたり。そうすると、自分の中であせりを感じるんですね。ピアノをさらう時間が確実に増えました。

― ― 作曲学科の学生ってそんなにピアノをやらないといけないんですか？

村松：そんなことはないんですけれども・・・作曲学科には副科ピアノの試験があって、そこでA+とかA-という風に、順位が出るんです。それで副科ピアノがピアノ科の人間に混じって順位が出るときがあるんですね。そのとき絶対にA+をとりたかった。あと、僕の学年の作曲学科には、たまたまピアノがうまい人がそろっていて、そういう方にも負けたくないという危機感をもっていました。だから、ピアノはけっこう必死でさらっていましたね。

― ― なんかすっごい頑張り屋さんですね。授業にも真面目に出られていたと思うのですが、音大時代に特に意識してやっていたことってありますか？

村松：僕は、現代音楽を極めるのは無理だと思っていたし、作曲学科だけの授業では、商業音楽の作曲家として、例えば、事務所のようなところに就職するのは無理だと思ったんです。それで、在学中に何を学んでおけば作曲家になるのに有利だろうかと考えました。授業で学んでいないもので足りないものをピックアップしてみたら、まずはコード理論。フランス和声ばっかりやっているので、フランスの和声記号で分析するんですよ。そうすると、コードがわからない。それから、ビッグバンドをやっていると、ラテンパーカッションとか、ギターアレンジとか、ポピュラー音楽をやっていく上で必要なことがある。ポピュラー・スコアを見る機会が少ないので、そういうものを極めないといけないし、コードを見てすぐピアノで弾けるようにならなければいけない。国立音大の図書館にはものすごいたくさんの音楽資料が揃っているので、放課後は、自分に足りないものを学ぶために、図書館に行ってました。

― ― 図書館には、コード理論やポピュラー・スコアなどの資料があるんですね。

村松：あるんです。そういうものを学べる本を見て、こういう形があるんだというのを知ったら、それを実践する場がサークルだったんです。そんな風にして、在学中は自分に足りない部分が何なのかという危機感をいつも感じながらやっていました。

― ― えらいなあ。でも、そういうことを学べる授業やコースもあったらいいのにと思いませんか？

村松：あったほうがいいとすっごい思うんですよ。だからといって、ジャズ科やポピュラー科を設置するのではなく、作曲学科はそのままでいいんです。作曲学科にプラスして、コード理論などを学ぶことができたら、もっと面白いと思うんです。

学校の音楽の先生や音楽教科書には、すごい興味がある

― ― 音大時代は楽しかったですか？　充実されていたように感じられます。

村松：楽しかったですね。充実もしてました。２年生の後半あたりから、サークルやいろんな学科の友達とワイワイやれたのが楽しかったですね。

― ― 今、振り返られてみて、それでも音大時代にもっとやっておけばよかったと思うことはありますか？

村松：作曲学科は管弦楽法の授業で作品提出があって、いろんな編成を試せるんですね。例えば、弦楽四重奏の課題が出たら、「昼飯をおごるからちょっとやってみてくれない？」と声をかけて、自分でミュージシャンを集めるんです。パッと集めてパッと実践できることはものすごいアレンジの勉強になる。だからもっと試したかった編成があったのに、試せずに卒業しちゃったのが心残りです。

― ― 作曲学科の人ってマネージメントの能力も必要そうですね。作曲家になろうと思っていた村松さんにとって、卒業というのはひとつの通過点にすぎないという感じでしたか？　それとも卒業を前にして色々迷ったりする面もあったのでしょうか？

村松：実は、教職課程もとっていて、教員免許をもっているんですけど、教育実習がすごい楽しかったんですよ。実習校の女子高へ行ったら、ちょうど合唱コンクールの時期で、１ヶ月間の教育実習は合唱の練習。どんどんうまくなっていくので、すごく感動しちゃって、学校の先生っていいなあと思いました。それで教員の空きがないかと思って、私学協会に登録したんです。でも、非常勤のお話しかなくて、そのうち映画音楽の仕事とかが増えてきちゃったから・・・。

― ― 非常勤ではなくて就職の話があったら、先生になっていたんですか？

村松：なっていたかもしれない。もちろん作曲家の夢はあったんですけど、学校の先生もいいかもしれないと思ったことはありました。卒業後に吹奏楽を教えに高校へ行ったりもしていましたし、子供が好きなので、一時期は小学校の先生になるための勉強もしたり。

― ― 思ったことをほんとに実行されるのですね。村松さんは、作曲学科出身でピアノもうまいですから、幅広く教えられるし、ほんとにいい先生になれそうです。

村松：僕、自慢じゃないですけど、教職課程全部オールＡなんですよ。教育実習もオールＡで、音楽の教科書にもすごい興味がある。音大に小学校や中学校で使う教材作りをしている教職の先生がいらして、僕が作ったカリキュラムがけっこう好評で、教材作りのスタッフにならないかというお話をもらって、バイトで少しやったりもしていました。興味はすごくもっています。

― ― そういうお仕事も大変向いていそうな気がします。実は私も以前、音楽の教科書を作るお仕事のお手伝いを少ししていた時期がありまして、最近の音楽教科書を見る機会があるのですが、村松さんのような人が協力されるのはとてもいいと感じます。今後も音楽教育の仕事をぜひやっていただけたらいいなと個人的には思います。

受験勉強は苦しいけれども、入れば楽しいから、何も心配しないで

― ― 音大志願者へ何かメッセージをいただけますか？

村松：音大受験の勉強ばかりをしているときは、音大って固いとか面白くないんじゃないかというイメージをもつと思うんですね。でも入学すれば、いろんな人間がいて、みんな好きにサークルでワイワイやって、一般大学と変わらない。根本に音楽が好きという人間が集まっているので、きっと一般大学よりも面白いと思うし、楽しいと思います。

― ― 音楽の話で盛り上がれますからね。

村松：そうそう、自分と同じ趣味をもった人の集まりですから。だから、今は受験勉強で苦しいかもしれないけれども、入れば楽しいから、何も心配しないでがんばって目指してほしいと思います。ただ、将来音楽家としてやっていきたいと思ったときは、ものすごく厳しいですよね。夢をもっていても、経済的な理由であきらめちゃう人もいるし。それでも夢があるのなら、あきらめないで、自分の好きな音楽を極めてほしいと思います。

― ― では、現役の音大生へ、音大時代にこれだけはやっておこうよというようなことはありますか？

村松：例えば、声楽科ですと、声楽だけを極めればいいと思って他の学科との交流を全くもたない方がいるんですね。ピアノ科にも、私はピアノの練習だけをしていればいいの、みたいな人がいるんですけど、音大には、せっかくいろんな学科が揃っているし、いろんな音楽を目指している方がいるんだから、他の学科の人に声をかけて、交流をもって、色々な演奏を自分からやってほしい。というのは、卒業してみると、そういうことをしようと思ったら、お金もかかるし、すごく難しいことなんですよ。大学時代は、みんなが集まっているし、友達になればいいことなんで。

― ― 音楽をするためという同じ目的で集まっているわけですしね。

村松：だから僕も、サックス四重奏を書いておけばよかったなあとか、金管四重奏を書いておけば今頃はもっとアレンジがうまくなっていたかもなあとか、よく思うことがあるんです。そういうことを後々思っても遅いんで、在学中にぜひ思ったことはやってほしい。

「音楽」をみんなに好きになってもらう活動に重点をおきたい

― ― 現在の村松さんの活動範囲は広いですね。特に最近は、映画音楽のお仕事を多くされています。そのほかにも、ドラマ、ミュージカル、コンサート、ＣＤ、他のアーティストへの作曲、編曲、プロデュース、それにピアノ演奏と幅広い。

村松：活動範囲が広いように見えますけど、やっていることは、作曲、アレンジ、ピアノだけなんです。僕はピアニストといっても、ピアノを極めている方にはとてもかなわない。

― ― でも、村松さんのピアノは、他の方の曲を演奏されたものも、とてもよいです。

村松：作曲家がピアノを弾くのは、ピアニストがピアノを弾くのとはちょっと違って、作曲家としての見解から演奏をしているのだと思います。例えば、ラフマニノフを弾いていても、ピアニストとしての表現もあるんですが、こういう風にやりたかったんだろうなとか、「曲から得て弾く」というところがあるんです。だからピアニストとして技巧を極めるとか、表現力を極めるとかだと、もっとすばらしい人がいっぱいいるんですね。自分はコンポーザーという立場が先に来て、それからピアノがあるという感じです。

― ― 劇伴（映画やドラマなどのBGM）の仕事を多くされていますが、そういう仕事は、依頼されるものですね。仕事を受けるときの基準はありますか？

村松：どんな仕事でも、自分が出せるか出せないかですね。この音楽は僕が書いたから僕っぽいんだという、オリジナリティが出せる形の仕事がしたいです。

― ― 今後、特に力を入れたいと思っている分野はありますか？

村松：劇伴をやりながらも、演奏活動をもっと増やそうかと思っています。

― ― それはファンにとってうれしいですね。現在、ピアノの練習はどれくらいされているんでしょうか？

村松：毎日１時間ちょっと位ですね。でも昨日、５時間くらい弾いたんですよ。急に５時間弾くと、３時間目くらいから指が昔の感じに戻ってくることがわかって、これくらい弾かなきゃだめなんだと思ったので、今日から弾かなきゃと思っているんです。（笑い）

― ― そういえばブログに、ピアノの練習の流れというのが書かれていて面白かったです。（ジャズハノン〜ベートーベンのソナタ ワルトシュタイン〜ショパンのワルツ５番〜ビルエバンス〜クープランの墓〜プロデューサーズボーカルスコアモーツアルトキラキラ星変奏曲〜矢野顕子）。最初は、「ジャズハノン（＊３）」から始めるんですね。

村松：「ジャズハノン」は、ハノンがブルーノートスケールになっているんです。かなり楽しいですよ。先に進んで行くと、アドリブしようよというページがあって、ハノンをやりながらアドリブ感覚ができる。

― ― このピアノの練習の流れ、今日現在はもう変わっていますか？

村松：もう変わっています。今日現在は、「ジャズハノン」のあとに、ショパンの「スケルツォ１番」をやって、そのあとにショパンの「12の練習曲」を弾いています。指を動かすためにショパンなんですけど、そのあと自分のオリジナル曲を弾いてという形になっている。

― ― 村松さんのピアノは音色がきれいですね。やはり小さい頃からの練習の賜物ですか？

村松：いやいや昔は品のない音色を出していたんです。ここ２〜３年、すごく音色にこだわるようになって。以前は、自分さえ楽しければいいというか、こういう曲を作ったんで聞いてくれよ、という感じでした。でも、最近はいい音色を出して、周りの方が聞きやすいことにこだわるようになりました。

― ― では最後に、音楽家としての夢をお聞かせください。

村松：今までは、映画音楽家としてハリウッドに出たいとか映画音楽家としての夢が先行していたんですね。最近は、自分の音楽を皆さんに聴いてもらうことはもちろんですけれども、「音楽」をみんなに好きになってもらう活動に重点をおきたいと思っています。コンサートもそうだし、劇伴を通してなのかもしれないけれども、例えば、小学校を訪問して、「音楽というものはいろんなジャンルがあって面白いんだよ」ということを伝える活動もしていけたらいいなと思っています。それから、教材作りや音大で何か講座をやるなどの音楽教育にも少しかかわっていけたらと思っています。

― ― それはすばらしいですね。活躍されている音大ＯＢの方たちには、それぞれの個性を生かして、音大の学生たちに伝えられるものがいっぱいあると思います。ぜひ実現してほしいです。今日は長い時間、ほんとにありがとうございました。

予想以上に骨のある方でした。苦痛だ、嫌だと思ったことでも、投げ出さないでやり遂げる。やはり芽が出る人は違うなあと素直に思いました。 私が話題を脱線させそうになっても、私の最初の質問を覚えていて、ちゃんと話を戻され、質問に答えようとされるんです。きちんとしている人だという印象を強く受けました。それでいて、生真面目という固い雰囲気がないところが魅力でしょう。 音楽教育にも興味をもたれているというお話が印象的でした。これからの活躍にいっそう目が離せません。たくさん印象的な作品を残されて、いい演奏をいっぱい聞かせてほしいと思います。

（取材・文　浅井郁子）